Para todos aquellos que se inicien en el arte de llevar adelante una compañía, MANTENERSE SIEMPRE INMUTABLE delante de las inumerables actitudes o situaciones intolerables que sin duda siempre existirán en una compañía. En este último ensayo solo se presentaron 2 de las 6 personas entrevistadas esta semana, quienes prometían asistir al ensayo...y como esta podría explicar muchas. No lo estoy diciendo para aplastar la moral de nadie ni mucho menos, si no como consejo para futuras almas valientes y aventureras que embarquen en caulquier proyecto artístico con un grupo considerable de gente. No hay que mal interpretar mis palabras ya que tampoco se trata de un pasotismo total, eso solo conduciría a la autodestrucción de la compañíapor que todo el mundo acabaría por comportarse como si fuera un simple jobbie. Hay que infundir reglas cuando hacen falta y sobretodo seguirlas, de lo contrario eres suceptible a que no te tomen en serio, pero JAMAS perder el control o lo que aun es más peligroso, convertirte en esclavo de tus propias emociones cuando pasen cosas como las de este domingo. Una de las normas que en mi opinión tardé demasiado en aplicar es la de ausencias repetidas. Los que léan esto desde la falta de experiencia les parecerá extremo, pero tres ausencias seguidas a los ensayos significa la destitución. Parecerá duro pero aveces este tipo de normas es la única manera de que la gente se autodescubra y vea si verdaderamente lleva dentro el profesional que va ha necesitar a lo largo de su carrera artística. Normas como esta sirven para muchas cosas, entre otras la gente que SI es entregada a su profesión se siente valorada ya que no tiene que ser eternamente esclava de las actitudes no tan dedicadas de los otros, acelera el progreso de que se acabe formando un equipo de gente verdaderamente profesional, aveces ayuda a que se conviertan en profesionales los que quizá en un inicio no lo eran tanto y aunque suene egoista por mi parte, no me hace perder ni tiempo, ni energías y mucho menos cabreos no merecidos hacia gente que como siempre he dicho se delatan por sus hechos. Los que estéis empezando con vuestras compañías ya lo hiréis descubriendo, una ausencia REAL por algun imprevisto siempre está compensada por la posterior actitud de la persona en cuestión y aunque es triste decirlo la mayoría de ausencias iniciales a un primer ensayo no suelen demostrar muy buenas intenciones ya que casi nunca hay una llamada explicatoria o para excusarse. Hay que mantener el temple Y un último consejo...si uno no es capaz de separar lo profesional de lo personal, no inbolucrar a los amigos en vuestro proyecto a menos que sepáis MUY sobradamente que son verdaderos profesionales por que si no, sí que váis a sufrir mucho, sobretodo a nivel personal ya que no es la primera vez ni será la última en la historia que algun director al meter a sus amiguitos con toda la buena fé en su compañía, descubre que no son tan amigos suyos como pensaba. Es cruel pero es así chicos. Hasta que vuestros amigos no se encuentren en una situación que signifique algun tipo de sacrificio para ellos en verso a tí, es muy facil ser "amigo", así que OJO! No hacer excepciones especiales por que los conoces desde la infancia, del instituto a de una vida anterior ya que es la naturaleza humana, abusar de ello. Mantenerse siempre objetivo, y nunca valorar o perdonar a la gente por cualquiera de sus inumerables explicaciones si no por sus HECHOS.
En conclusión la mentalidad a llevar es la de cualquier empresa. Hay demasiada gente que tiene mal entendido el concepto de las compañías o proyectos artísticos. El que sea artístico no lo diferencia ni le da privilegios especiales de comportamiento que en cualquier empresa son de tolerancia CERO, ni tan solo el hecho de que como toda compañía que empieza seáis AMATEUR. Si os tomáis en serio lo que hacéis el termino AMATEUR solo tiene que describir el hecho de que en vuestros inicios no podréis cobrar nada, pero jamás LA CALIDAD de vuestro espectáculo por que si no SI que nunca optaréis a cobrar nada y probablemente ni a estrenar en ningún sitio.
Después de este supersermón iniciamos los acontecimientos durante el ensayo. Ameliè nos sorprendió una vez más con la rapidez en que se aprendió las coreografías, especialmente la del Big Spender cuya inclusión era totalmente nueva para ella esta semana. Abel tubo que convivir con el cansancio que le hizo una mala jugada con la voz pero aun así demostró la voluntad y constancia que le caracterizan y aprobechamos para encontrar maneras idoneas para proyectar la voz y como interpretar en cada frase durante su solo. Helen e Ivan demostraron verdadero interés por aprender y aunque la primera asistencia a un ensayo suele hacerse un pelín aburrida para los que sienten una necesidad irresistible de levantarse y moverse, es necesario que sea así. Saber sentarse y mirar siempre ofrece un punto de objetividad para alguien nuevo, sobretodo para poder acabar de valorar si el proyecto es de su agrado ya que no solo observa el material que ensayamos si no el COMO, que aun es más importante. De momento y aunque las dos nuevas incorporaciones parecen estar muy seguras, Ivan será nuestro Brad ya que perdimos a nuestro John que contra su voluntad tubo que volver a San Francisco. Helen empezará a prepararse como cover de Janet(3ª desde la derecha en la primera foto).
Los personajes de Brad y Janet requieren un pedigree de persona muy especial, tanto a nivel profesional como personal. Profesional por que aunque no lo parezca requieren tanto trabajo como el personaje principal, de hecho yo los considero tan principales como Frank. Están presentes practicamente en todas las escenas, tienen una inmensidad de guión y como consecuencia también movimientos para memorizar y co-ordinar. Eso requiere un tesón, constancia y voluntad de hierro para prepararlo. A nivel personal hay que saber muy bien como reirse de uno mismo y tener bien encajado el concepto de la publiparticipación, de lo contrario estar toda una película aguantando como te llaman "zorra", "gilipollas" entre otras cosas es solo para masoquistas. Si sabes tomártelo es el propio público el que se entregará a los actores al final del espectáculo y demostrará una merecida admiración. La gente no es tonta y percibe perfectamente bien cuando un actor prepara con amor su personaje o cuando simplemente lo hace como el que dice las tablas de multiplicar por puro protagonismo.
Por suerte aun no estamos totalmente desensibilizados!
La comida tal y como esperaba dejó alguna que otra cara de preocupación entre los presentes después de nuestra primera exprimición mental sobre escenografía. Aunque no hay tanta como uno se pueda imaginar, son muchos los cambios a una velocidad vertiginosa ya que la película no espera a nadie. Era necesario ya que hasta ahora los conocimientos eran únicamente de lo que pasa EN ESCENA pero cualquier show es como un iceberg que sin ser tres veces más grande por debajo de lo que se ve en la superficie del agua no se aguantaría a flote. Bienvenidos al inicio del conocimiemto del mecanismo interno de una máquina que exige un engrasamiento constante.
Por la tarde, Abel tubo aportunidad de repasar algunas de sus escenas como Riff antes de su reliebe vacacional y pudimos reirnos y relajarnos analizando la simple pero cómica contribución de nuestros Transilvanos del "Gimme, Gimme" en el pre-show.
Buenos chicos nada más(¿Os parece poco?)por esta semana.
Time Meyer.
Por su rápida capacidad de integración, concentración e interpretación...ALUMNA DE LA DEMANA:
Ameliè.
